97/11/29~30劇場視覺與空間變化解析工作坊
一、活動名稱：
二、活動日期：
三、活動地點：藝術大樓
四、活動簡介
對於學習劇場設計的學生來說，除了基本的訓練課程和學習劇場藝術的知識之外，實際參與製作得到演練知識的機會十分重要，若能再有經驗
王世信教授在第一段的工作坊中就開宗明義地說，舞台的意義在於提供演員生存、生活及活動之用，舞台上的每一個物件都是有目的的，都必須可以被演員所運用。他也認為舞台不等於樣品屋，樣品屋只是為了設計而設計，毫無特色；而舞台是有生命的，且具有獨特性格。因此他強調舞台設計的過程中必須要配合劇本及演員，而非把舞台本身當成主角，因為舞台的功用在提示及點醒劇情，舞台把該說的話說完之後，接下來就該交給演員詮釋。而當演出結束，觀眾為演員鼓掌的時候，就是舞台設計者最大的獎賞，因為舞台提供了演員最舒適的空間，讓演員做最好的表演。他也提到在舞台設計當中必須注意的五個元素：線條、色彩、質感、比例及均衡。
接著他以古希臘經典悲劇「阿加曼儂」為例子，帶領學生分析劇本中的時間、人物、角色性格、劇情及舞台動線等等，並請同學分組討論，以30平方公分的大小，表現出各組對此劇的感覺，並由後一組描繪出前一組呈現中的基本舞台概念，於星期天早上發表與討論。下午的課程為燈光設計，
第二天早上為各組的成果發表時間，各組發表對此劇的感覺，有的用圖畫表示劇中角色的愛恨情仇，也有組別用橡皮筋交錯的網象徵其錯綜複雜。
為期一天半的工作坊在劇藝系蔡秀錦主任的致詞中結束，希望本次的工作坊能帶給劇場藝術學系的學生一些不同的感受，激發他們更多的創作及學習興趣，為台灣的劇場藝術領域培育更多優秀的新血。
五、講者
